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　　1964年9月26日，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场成功首演。历经六十载春秋，《红色娘子军》早已成为了一份时代记忆、一个文化符号。六代“琼花”与一代代“娘子军们”一道，以飒爽英姿在舞台上挥洒着爱国与奋进的艺术热情，感染了一代又一代观众。

　　《红色娘子军》在世界的舞台上也大放异彩，已受邀在美国、俄罗斯、法国、意大利、德国、奥地利、新加坡、芬兰、澳大利亚等20多个国家和地区上演，赢得了极高的评价和声誉。

　　2024年，以故事的发生地海南作为始发站，《红色娘子军》首演60周年60场巡演隆重启幕。中芭的两支演出队伍轮番登场，“以演代庆”，至今已在19个城市演出了50场。9月16日起，《红色娘子军》首演60周年活动将迎来最高潮，在1964年该剧首演的舞台——北京天桥剧场演出，迎接这部民族经典的六十华诞。

　　《玩家》中所讲述的“玩家”，“玩儿”的内容可谓包罗万象，甚至将“收藏”从文化传承引申到了人生哲学的意味，如何立世，如何自处，都成了“玩儿”中的心得与态度。

　　作为新京味儿戏剧的一次尝试，《玩家》通过对京城收藏圈的描摹，保留了老北京的精神风貌，又加入了新北京的变迁与时代感，透过玩家这个群体，展示了追求真善美的人心本质。

　　他们或许外表看来平平无奇，生活低调，衣着朴素，然而却又独具一双慧眼，在万千物件中将真正的逸品锁死在视野之中，他们的眼光不可谓不毒辣，性格却含蓄谦恭，以从容不迫的淡然使人肃然起敬。一群“玩家”，经历了怎样的往事，方才能够成就今日的境界？9月21日，首都剧场《玩家》，邀您一同欣赏品味“玩儿”中隐藏的人生智慧。

　　“《玩家》是北京人艺新一代“京味儿戏”，继承了北京人艺的风格与传统，唤起了不同年龄的观众对于北京多个历史时期的记忆。期待未来在人艺的大小舞台上，能够看到更多讲述当代北京人，北京生活，北京精神的故事。” ——戴晨（北京人艺博物馆副研究馆员） “《玩家》是一出极富生活哲理的精致的现实主义力作，它围绕不同年代人们对收藏认知的不断变化、和由“收藏”活动到“玩家”思想境界与精神内核的深度体验逐渐推演，深入实现由物及人，到由人及心，再到由心及神与由神及真的升华。” ——朱林国（中国戏曲学院讲师）

　　剧目由徐则臣同名长篇小说改编而成，原著曾获第十届茅盾文学奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。《北上》以1901年辛丑年中国社会变革为时代背景，以流淌千年的京杭大运河为故事发生地，讲述了主角们沿大运河一路北上进京、历经磨砺、终获曙光的故事。

　　北京非物质文化遗产“通州运河船工号子”种类繁多，具有深厚的历史文化底蕴。每一首号子都承载着运河船工的智慧和汗水，是历史上运河两岸船工在劳作时唱响的劳动民歌，是中国运河文化的重要组成部分，值得我们每一个人聆听传承。为此，在音乐创作上，《北上》将京味小曲与船工号子融入其中，使得歌曲整体颇具人们在运河水畔兜兜转转，溯流北上的刚劲与惬意，同时也加入了无锡等地的地方性民乐。

　　音乐剧《北上》的推出恰逢中国大运河入选世界遗产名录十周年。通过融合音乐、舞蹈、戏剧和传统民族技艺，《北上》生动描绘了大运河沿线人们的生活与命运，讴歌主人公的斗争与反抗精神，向新中国成立75周年献礼，向观众呈现壮阔的历史画卷和深刻的文化内涵。

　　《翻山海》取材于一段历史裂隙中的微光——1920年代，两江女子师范学校以“开天辟地”的精神，组建了中国第一支女子篮球队，并在短短几年中迅速成长，还应邀走出国门，扬名海外。

　　在话剧九人的“民国宇宙”前作中，我们已经看到过许多觉醒中的女性。她们笃信“虽然世人的眼光分男女，微小的原子与核子却不会”，敢于追问“为什么教育上的不平等还不革除”，愿以“西西弗斯永不投降”的精神承前辈之开拓，亦不忘以“我们会努力，直到我们赢”的信念鼓舞后来人。

　　《翻山海》继承了九人幽微中见广阔的创作叙事，选择了突破过去知识分子群体的既有视野，开辟了一片截然不同的天空。

　　该剧是日本“国民喜剧大师”三谷幸喜经典电影作品《魔幻时刻》的首个舞台剧版本。随着首场演出的精彩启幕，剧目也收获了来自行业和市场的广泛好评，目前其大麦评分9.8分，豆瓣评分9.7分。

　　“魔幻时刻”本是电影的专业术语，指的是黄昏的一瞬间。从太阳落到地平线后到光线完全消失的短暂时间里拍摄，据说可以拍出梦幻般的画面，而这一天中看起来最美的瞬间，就是魔幻时刻。2005年，三谷幸喜在一次拍摄中从摄影师处听到了这个词，并决定以此为关键词构思新作。2008年，片名为《魔幻时刻》的影片正式在日本上映，这也是三谷幸喜自编自导的第四部作品。作为三谷幸喜喜剧创作的代表之一，影片不仅故事情节精妙绝伦，种种巧合和反转带来笑点无数，同时荒诞背后主人公对电影梦想的纯粹与热爱也能够引发观众对于现实人生的共鸣与思考。

　　2022年，翻拍自该作品的电影《这个杀手不太冷静》登陆国内院线年春节档票房亚军，这也让更多国内观众了解到三谷幸喜及其经典创作。而此次舞台剧的落地，无疑为IP的内容价值开发和多元艺术呈现带来了更多新的可能。

　　中国经典舞剧《丝路花雨》讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事……

　　它是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路“友好通商、互惠共融”的优良传统。

　　它以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。

　　改编自著名心理学家丹尼尔·凯斯的同名科幻小说，音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》全新升级！在这个充满无限可能的秋季里，让我们一起携着其深邃的情感与璀璨的梦想一起踏上关于人性、爱与生命抉择的隆重邀约。

　　还记得《唐纳面包店》欢快跃动的旋律吗？2024年，唐纳面包店装修焕颜！愿面包的香气再度充盈你的鼻尖！当然，让主人公重生的地方——实验室，更是科技感与梦幻感并存，全新的灯光技术与高清屏幕交织出一幅幅令人叹为观止的科幻画卷，引领您穿越时空，亲历查理的蜕变之旅。

　　为了更加立体地展现剧中人物的情感与故事，花束2.0特别邀请了群舞演员加盟。他们的精湛舞技与细腻表演，将剧中每一个角色、每一个场景都刻画得栩栩如生，让观众仿佛置身于故事之中，与查理一同经历那些欢笑与泪水交织的瞬间。

　　京剧《锁麟囊》是翁偶虹根据《剧说》《只麈谭》的故事应邀创作的剧本，是程砚秋设计唱腔、排演的京剧剧目。1940年首演于上海的黄金大戏院，一炮打响，轰动上海滩，程砚秋得到“秋云阅厚，韵绝尘寰”的极高评价，1941年在北京的长安大戏院又成功上演、盛况空前。

　　程派《锁麟囊》在唱、念、做方面均有独到之处。全剧音乐对传统格律的突破很大。唱词方面，京剧的唱词，多为规则、整齐的上下句对应结构，句法是有规可循，而《锁麟囊》的唱词创腔一反常规，“在句子里加上一些似乎不规则而实有规则的长短句，有聚有散，看似参差不齐，实则仍统一在旦角唱词的规律上”，别有一番韵味。

　　故事讲述富家女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获装满奇珍异宝的嫁妆锁麟囊一只。途中于春秋亭避雨。遇同日出嫁的贫女赵守贞，将锁麟囊慷慨相赠。六年后湘灵因水灾与家人离散流落他乡，无奈入卢府为仆。一日领小少爷在花园玩耍时，偶见卢家供在神案上的锁麟囊，后经与赵守贞一番问答方知真相。在赵氏帮助下，湘灵一家团聚，二人结拜为异姓姐妹。作品以炎凉世态为反衬，描绘怜贫惜苦和投桃报李的美好感情与道德观念。

　　关羽大败曹仁，曹操挂于禁为帅，庞德为先锋，统率七军往救。庞德预制棺木，誓与关羽死战。两军对垒，庞德力压关羽，眼看胜负将分，于禁嫉庞德夺功，鸣金收兵，并将七军移屯城北罾口川。关羽遂乘襄江水涨，放水淹之，于是大破曹兵，生擒庞德。关羽有意说服庞德归顺，奈何庞德不从，碰刀而亡。关羽有感庞德忠义，厚葬之。

　　宫女费贞娥，欲为君报仇，假冒公主，伺机行刺李自成。不想李自成将她赐予一只虎李固成亲。洞房之夜凯发k8官网入口，，费贞娥假献殷勤，将李固灌醉刺死，然后自刎。

　　《旁观者报告》首轮演出获刘宇宁、王鸥、蓝盈莹、肖顺尧、莫小奇、黄小蕾等众多明星力推。演出场场爆满，并获得了超高的口碑。

　　剧情中最出色的地方是整部剧的每一个细节都与主题环环相扣，最重要的是对“旁观者”这个角色的深度剖析，剧中的刑警，张龙兴说过一句话“我不像是一个执法者，更像是一个旁观者”，直接把观众的体验感拉得满满的，不断的反转反转再反转，会让观众感受到剧情的紧张和刺激，每一个转折都惊叹不已，让人无法自拔。

　　从戏剧的角度来说，舞台、灯光、演员，场景中每一次灯光的切换都带入我们进入新的场景，每个细节、每个角色都包含戏剧元素，引领我们踏入一个既真实有充满戏剧性的世界。我们以旁观者的身份转变到戏剧中每个角色剖析生活中我们的真实角色，更能让我们感受到剧中角色的情感起伏，更深地参与到剧情当中，更加深刻地理解剧情以及角色。

　　中文版音乐剧《切西娅》演出前，“托尼奖”获得者——音乐剧女王“安雅”被发现惨死在自己的休息室里。经过初步勘察，嫌疑人锁定为剧中其他演员。凶手诡计多端且有着伪善的面孔，几人各执一词上演剧场版“罗生门”。您受邀前来协助警方破案，寻找案件关键线索，揭开惨案背后的残酷真相。

　　“青兰赋”-《高山流水》《春江花月夜》《彩云追月》国乐经典&时代佳作精品烛光音乐会

　　《高山流水》：作为古代十大名曲之一，它不仅代表了中国古代音乐的高峰，更蕴含了深厚的哲学思想与人文精神。此次，我们将以全新的编排，结合传统与现代乐器的完美交融，重新演绎这首传世佳作，让每一位听众都能感受到那份跨越千年的知音之谊，体验心灵与自然的和谐共鸣。

　　《春江花月夜》：这首描绘江南水乡月夜美景的乐曲，以细腻入微的笔触勾勒出一幅幅流动的水墨画。音乐会现场，随着轻柔的烛光，乐手们将用古筝、中阮、二胡等传统乐器，细腻呈现月升江面、花影婆娑的诗意景象，引领您步入一幅幅如梦似幻的春夜画卷。

　　《彩云追月》：这首曲目充满了浪漫主义色彩，以其灵动的旋律和富有想象力的标题，展现了古人对宇宙星空的无限遐想。通过现代编配与传统乐器的创新组合，我们将带领您穿梭于云月之间，感受那份超脱世俗的自由与美好。

　　新空间剧场一直致力于打造独特的演绎空间，《男巫客厅》正是这一理念的完美体现。维多利亚时代的西式置景与方桌长板凳的中式风格在同一空间中对撞，古今中外的魔术元素以多种形式在新空间剧场内呈现，将一切出戏的可能尽数抽离。场子聚气，爆笑氛围拉满，让您畅快淋漓地体验一场沉浸式爆笑魔术盛宴！

　　梅林奖双料得主2022年央视春晚魔术师邓男子。邓男子是客厅里掌管近景魔术的神！在他所掌控的客厅里，您永远也无法预知下一秒将会发生什么！最强烈的感官震撼往往隐藏在最细腻语言迷雾之中，让人目瞪口呆的精彩戏法在“男巫”面前的小小方桌中诞生。

　　“程砚千秋”北京京剧院纪念程砚秋先生诞辰120周年展演——《碧玉簪》《孔雀东南飞》《三堂会审》

　　礼部尚书张瑞华女玉贞，许配秀才赵启贤。玉贞表兄陆少庄因求婚被拒，买通媒婆，于婚前诓得玉贞之碧玉簪，伪造情书，婚夕暗投洞房离间，赵启贤果疑玉贞不洁，怒而离去。

　　庐江小吏焦仲卿妻刘兰芝，贤淑勤俭，夫妻情笃。其婆婆虐待之，借织绢故，强逼仲卿休妻；二人忍痛分别。

　　苏三（玉堂春）与贵官之子王金龙结识，誓偕白首。但苏三被妓院老鸨拐卖给商人沈燕林做妾，遭沈妻嫉妒而被诬有杀夫之罪。在官府押解途中，解差崇公道得知内情，认苏三为义女。王金龙得官后，负责调审此案，得到刘秉义、潘必正助力，洗去了苏三的不白之冤，二人终得团圆。

　　光阴荏苒，时至今日北京民族乐团已走过漫漫9个春秋。自乐团建立以来一直坚持大力挖掘与培养艺术人才，不断为乐团建设储备优秀且高水平的砥柱力量，k8凯发集团，在良好的人才基础上持续开拓创新促进乐团蓬勃发展。今年九月正值北京民族乐团9周年团庆之际，首次推出“生机博博”北京民族乐团博士研究生专场音乐会。同时这也是北京演艺集团“第五届人才演出季”重点演出项目之一。

　　这场音乐会将是北京民族乐团历史上浓墨重彩的一次展示，本场音乐会既是为6位博士演奏人才搭建展示平台，亦是为北京民族乐团打造德艺双馨的艺术家与传承和发扬优秀传统文化精神输送新鲜血液。

　　本次北京演艺集团第五届“人才演出季”紧紧围绕“新生代·新京彩”这一主题，策划“名师·工作坊”“传承·发展”“新人·新秀”三大主题板块，涉及戏曲、曲艺、民乐、k8凯发集团，木偶剧、杂技、儿童剧等 8大艺术门类，由中国杂技团、中国评剧院、中国木偶艺术剧院、北京儿童艺术剧院、北京曲艺团、北京民族乐团、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等八大文艺院团联合打造，汇聚各院团旗下百余位优秀艺术人才及艺术名家，精选各院团经典曲目及新创排的作品，充分展示北京市属院团艺术人才传承发展的成果、与校企联动等青年艺术人才培育模式。

　　本届演出季紧扣“出人出戏出精品”这一目标，聚合旗下优秀青年演艺人才，在舞台上凸显北京演艺新力量。

　　传统与现代交错，经典与创新融合，演绎传统文化的无限可能。由中国评剧院中青年名家、00后新秀齐上阵，在长安大戏院为观众带来评剧《评韵悠悠 麟凤生香》专场演出，通过经典传统戏与原创小戏相组合，让观众感受评剧传承发展中的现代表达新力量。在北京曲艺团《钟灵毓秀》人才展示专场中，京韵大鼓非遗传承人李想将带来骆派京韵大鼓多个经典名段，还特邀曲艺名家李菁、何沄伟、王玥波到场助阵。展现传统艺术的匠心传承以及姊妹艺术间的融合发展。

　　经典IP携手创新舞台，书写首都演艺新符号。火眼金睛，真假美猴王，谁真谁假，一试便知。在中国超级IP“孙悟空”刷屏全网的当下，在中国木偶剧院·卡酷剧场，大型经典神话木偶剧《真假孙悟空》带您过足“大圣”瘾。同时在本次演出季中北京儿艺选取了中国传统启蒙三大读物之一《三字经》作为创作源头，为首都儿童带来国学互动儿童剧《三字经》，演出融入水墨、京剧、皮影戏、民乐等中华传统文化元素，将承载着千年的智慧与情感的中国浪漫展现在孩子们的面前。

　　新人新作新形式，好逛好玩更好看。由中国杂技团带来的《百戏奇妙游》精彩抢“鲜”看线上直播活动将在云端线上，带您沉浸式地走进舞台，零距离揭秘奇妙杂技的台前幕后。北京民族乐团博士研究生专场音乐会《生机博博》，集合北京民族乐团旗下打击乐演奏家宋艺博、中国首位板胡博士李希睿、乐团中胡首席刘思嘉、青年演奏家郑杨、黄晓晴以及乐团的打击乐演奏员任鑫悦等六位博士研究生，为观众带来风格各异的六首民乐协奏曲。其中由北京民族乐团青年笙演奏家郑杨带来的笙协奏曲《云岭秋至》更是首次亮相舞台，为观众奉献一场难忘的听觉盛宴。

　　本次演出季中，北京演艺集团与中国戏曲学院首次深度联动、强强联手，合作开展“校企联合专项剧目创作暨人才培养项目”，以“戏剧工作坊”的形式特约创作评剧《渔樵歌》、河北梆子《西川图》与曲剧《“无才”拾金》三台原创戏曲小戏。

　　作品利用民间故事与《三国演义》等经典传统文化IP为创作灵感，以小人物的视角切入，在剧中注入当代思考，在为期数月的创排过程中，邀请业界专家学者进行多轮研讨论证，广泛听取意见，为艺术人才全方位赋能，多维度培育新人新作。

　　顾名思义即以舞蹈的表现方式，作一部无界融合的剧场作品，实则是将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前，旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓，形式上泾渭分明，精神上追求统一，二者以各自的哲学观指导身体获取根本经验——以舞演武、以武喻舞，忘其形而得其意，破二元对立之法，赵梁持现代舞的身体建筑观，借禅悟之大念力，将当代武术从竞技体育的驱使中剥离，归其精气神，融武舞共通之妙义。

　　话剧《西迁》是一台群戏，通过塑造一系列鲜活的人物形象，展现了他们在西迁过程中的成长和觉醒，展现了人物从小困境里的乐观主义，迈向大困境里的英雄主义。

　　话剧《西迁》的主创团队集结了国内相关领域的优秀人才，由中国国家话剧院一级导演李伯男执导，国家一级编剧林蔚然、优秀编剧王人凡联合编剧，江苏人民艺术剧院多位国家一级演员、优秀青年演员参演，将在国家话剧院剧场再现一场史无前例的另类“西迁”，向世人昭示出亿万华夏儿女无惧困难的果敢和抗战到底的决心。

　　《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，是元代“捻杂剧班头”的戏曲名家关汉卿的代表作之一，是杰出的现实主义古典轻喜剧。主要写恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿巧设计谋将其救出的故事。纵观整个元代，百姓的生活水深火热，关汉卿却巧妙地把悲剧人物暗中放进了喜剧效果中，在针砭时弊的前提下，给人们极大的感悟与深刻的反思。

　　该剧自演出以来获得了数万观众与专业人士的一致夸赞，吸引了《光明日报》《北京日报》等国内多家官方媒体的关注与报道。获评“国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品资助项目优秀剧目”、“第七届华语戏剧盛典’评委会特别奖’”、入选纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演并获“优秀剧目”等奖项。

　　《风云儿女》是一部弘扬爱国主义精神的大型话剧，以田汉一生激昂坎坷的奋斗和革命历程为线索，重点塑造了民族危亡时刻左翼知识分子群像，用叙述体戏剧诗意而清晰地展现了背景庞杂、人物众多的革命年代，真情讲述了不同身份的文艺工作者在革命立场、艺术审美、个人生活中的价值选择，兼具史实与史感，写儿女情更抒家国志。

　　在舞美呈现上，运用多组道具营造出了多层次的视觉空间，沿幕和侧幕以扭曲和倾倒的造型和铁锈斑斑的质感，营造出危险动荡的革命年代氛围凯发k8官网入口，，构建出了复杂广阔的时间和空间。在艺术呈现上，全剧运用了戏中戏、歌队、多媒体等多元化表达，用诗意的语言呈现出一部内在真实丰富、外部鲜活生动，饱含情感，具有时代感召力、弘扬爱国主义精神的主旋律作品。

　　俄罗斯国立远东（红旗）歌舞团隶属于俄罗斯国立哈巴罗夫斯克边疆区文化部。其下属机构艺术门类齐全，名家艺人云集。有远东歌舞团、芭蕾舞团、马戏团、模范交响乐团、室内乐团、民族乐团、少儿乐团、少儿杂技团、木偶团及800所艺术院校等，可称是艺术摇篮。

　　军旅风是该团的经典演出部分，改编和创作上把军旅生活演绎的生动活泼洋洋洒洒，士兵称看演出有如“训练之魅力、战斗之力量”。特别编排了“中国梦健康行——大型俄罗斯经典晚会《记忆中的白桦林》”为主题的前苏联经典歌曲：《莫斯科—北京》《战地记者之歌》《红莓花儿开》等耳熟能详的歌曲，艺术家们凭借着精湛的技艺、婀娜多姿的舞蹈、真切动人的歌声，使整场晚会歌舞飞扬、撼动心弦，令观众难以忘怀，凭借真诚的友谊和实力，让两国文化千枝百叶绿常在、万紫千红永不败。

　　俄罗斯芭蕾国家剧院 《胡桃夹子》河南李树建戏曲艺术中心、新郑市豫剧团、喷空剧场 《清风亭上》

　　奥地利维也纳联合剧院公司、丹麦Lion Entertainment公司 《伊丽莎白》音乐剧版音乐会

　　北京京剧院、吉林省戏曲剧院、天津京剧院、中国戏曲学院 《康万生 燕守平 京剧名段演唱演奏会》

　　爱乐汇交响乐团 超燃交响音乐会《权力的游戏》《星球大战》《加勒比海盗》经典影视作品交响音乐会

　　玛丽亚·凯莉是一位不被曲风限制的女歌手，睽违数年，再次来京举办个人演唱会，并一连举办双场！演唱会以“The Celebration of Mimi”为主题，既庆祝玛丽亚(Mimi)的职业生涯，也庆祝她的标志性专辑“The Emancipation of Mimi”将于明年迎来20周年纪念。

　　回顾周深出道后的第一个十年，从初露锋芒走到熠熠生辉，梦想的种子不断被爱意灌溉成长，带着汲取的能量和营养不断前行。以周深生日而定义的“9.29 Hz”是对其十年音乐之旅的回顾和总结，更是他表达自我、与歌迷进行的深度交流，用音乐寻找共同频率的人，携手同行，去往更广袤的远方。

　　9.29Hz属于次声波，原本是人类听不到的声音，此次巡演以“9.29Hz”为主题，既是代表了周深探究自我、回归本心的旅程，也是他以音乐代替语言，寻找共同频率的召唤。将声音转变为音乐，用视觉让音乐变得更加立体。9.29Hz不再只是听不到的声音，而是一场视觉与听觉的盛宴，将为观众带来一场难忘的现场体验。

　　袁娅维流行乐歌手、词曲作者。2012年参加《中国好声音》出道。《歌手》的舞台让我们见证了她的实力，一首《说散就散》让我们记住了她的声音！为各大影视作品演唱近百首OST、主题曲，广为传唱。

　　月亮撒野，追求前卫的感官体验，采用颠覆传统演唱会的设计，将创意式投影与大型置景装置结合，在热烈的演唱会现场，为歌迷创造难以忘记的震撼视与独特互动。

　　北京、天津、河北、内蒙古四地山水相连、地域一体、人缘相亲、文脉相接。进入新时代，四地在经济社会发展和文化传承保护方面互动更加频繁。为庆祝新中国成立七十五周年，展现习亲自谋划、亲自部署、亲自推动的京津冀协同发展上升为国家战略十周年的丰硕成果，四地文史研究馆深度交流合作，共同举办此次美术作品展，以中华优秀文化赋能区域经济社会发展与文化繁荣，共同为中国式现代化建设贡献文史力量。

　　本次展出的近百幅绘画作品，大多选自四地文史馆馆藏精品，其中既有传统画派的名作，也有新生代画家的近作，这些作品以不同艺术风格展现了京津冀蒙四地的壮美山川、风土人情、k8凯发集团，深厚文化。其中反映党的十八大以来四地新变化、新风貌和新成就的作品，犹如一朵花上的花瓣，瓣瓣不同，瓣瓣同心，生动展现了四地积极推进习新时代中国特色社会主义思想落地生根、开花结果的生动实践成果。

　　六朝的秀骨清像，盛唐的秾丽丰肥，宋元的端严秀丽，明清的纤细娇柔……画中人物形象不仅具有显著的时代特征，而这些作品也反映出各时代女性社会地位和生活状态随政治、习俗、风尚的更迭。

　　8月30日，以仕女画为主题的“千秋佳人——故宫博物院藏历代人物画特展（第四期）”，在故宫博物院文华殿展厅开幕。

　　画家袁小楼，祖籍山东，生于宁夏，对中国传统壁画、岩画有着深入研究，同时又心摹手追，深悉其中的艺术精髓。本次展览选取袁小楼近年来利用新材料新技法、以中华优秀传统文化为主题创作的绘画作品37件（套），同时辅之以矿物原料、创作手稿等，分“追忆贤哲”“致敬敦煌”“体悟时代”三个单元，用兼具含蓄之美和现代张力的绘画风格全方位展示画家对传统文化的理解。

　　袁小楼通过长时间摸索，研制出一种由水溶性油彩、岩彩和墨形成的混合颜料，并以此为基础，根据创作需要加入珍珠粉、各色玛瑙、朱砂、沉香等材料，形成其独有的绘画颜料。在他的绘画作品中，矿物质粉的细腻和金银贵金属颗粒的层叠交融，在画面上留下了岩画般苍茫的底色，也产生出类如时间积淀下深沉的历史印迹，表现出画家对中国传统绘画的体悟。